名人传米开朗琪罗传读后感1000字13篇

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇1

在这个假期里，我怀着好奇的心态读完了这本《米开朗琪罗传》。

这本书中的主人公是一位伟大的艺术家，他的一生是那样的凄惨与艰苦，但是他却不屈服于现实，将自己的一生奉献给艺术。他是那样的坚强，他的精神值得我们学习。

被米开朗琪罗称为《胜利者》的白石雕塑存放在福罗伦萨国家美术馆里。雕塑是一个赤身露体的年轻人，他有修长优美的身体，卷曲的头发轻轻地覆在额头上。他巍然地挺立着，膝盖靠在一个满脸都是胡须的囚人背上。囚人弯着身子。脑袋前伸，仿佛一头负重前行的牛。但是胜利者却根本不理他。他放下了就要伸出去的拳头，将充满迟疑和沉郁的眼睛和嘴巴移向别的地方。身子向后倾，转过胳膊向着肩膀——他讨厌胜利。《胜利者》只是众多作品中的一个，也是我最喜欢的一个。也许米开朗琪罗的化身，也是一生的象征应该是他办公室中仅仅存放了一件作品——一个断了翅膀的胜利者，一副惊惶的英雄之像。

米开朗琪罗的痛苦有各种各样的形式，是数不清道不尽的。也可以说是因为物质的困难、人们的诋毁……这些深埋在他心灵深处。他无法挽回，又无法使人怜惜。毕竟我们无法左右自己的命运。但是他有强悍的生命力，生来是个斗争者、征服者，并且他的梦想实现了。但是，他不要成功，这几乎是莎士比亚笔下的哈姆特式的悲剧!他不会树立高尚的英雄范本，他讨厌不堪一击的理想主义。

任何不能拥抱快乐与痛楚的人，将没有快乐，也没有痛楚。只有体会它们，才能明白人生的真正价值与告别凡世的幸福。

米开朗琪罗虽然只是一位雕塑家，但是，他的一生告诉我们：我们要坚强的去面对现实，并与之斗争 。

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇2

告别了乐观而顽强的贝多芬，我来到了文艺复兴时期。在一个截然不同的世界中，我与一个对于艺术近乎疯狂的天才相遇。

他是一位天才，对艺术有着与生俱来的追求;他也是一位疯子，脾气暴躁，生性乖僻。他很不合群，经常与恩主顶撞。他是无人可理解的，得不到人们认可的，却又孤芳自赏的——米开朗琪罗。

天才总是孤独的，因为他们必将遭到一批小人的嫉妒与怨恨，再加上他天性孤僻，所以他的一生都是寂寞的。

正因如此，这位可怜的天才只可用艺术工作来填补生活的空缺和心灵的空虚。他把一生都献给了艺术，亦或许，他正是为了艺术而生。即使在生命的最后一刻，他依然在思考着自己的艺术作品。

纵然上帝再嫉妒这位天才，他也依旧我行我素，不在意他人的看法，执着地为着心中的梦想和信念，每一秒，每一桢，都在为之而奋斗。

他的一生，是如此悲痛，又是如此幸福。悲痛的是他活错了年代，在那个年代中，几乎无人可真正理解他，幸福的是他即使在无人赏识的时代里，也依然完成了梦想，依然没有被时代的世俗而沾染。

或许对他来说，在艺术中死亡，才是最好的结局。

他不必再担心自己的经济，不必再为了家庭而工作，也不会再听到别人对他的打压。他达到了他愿望的目标，他从时间中超脱了。

米开朗琪罗，这位执着而又孤独的天才，将他的一生都奉献给了艺术，用他那天赐的智慧雕成了一个理想的世界。他屹立在文艺复兴的意大利，也屹立在了每个人的心中。

是啊!对于这位孤傲的天才来说，为了梦想而燃烧的生命是多么高尚与值得啊!

是他告诉我：“不必为了时代的潮流、他人的赞赏而活，孤芳自赏的人，也是幸福的。”

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇3

“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。

1475 年3 月6 日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。

1495 年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。

1501 年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。

1508 年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。

就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等绝望的努力!

西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。

1544 年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。

严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544 年和 1546 年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564 年2 月12 日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14 日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法?我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”

直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分。

他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。

罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”

我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇4

罗曼。罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。

米开朗琪罗，一个杰出的雕塑家，而教皇于勒二世却让米开朗琪罗为西斯延教堂画顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他把架台拆了重建一个，把壁画家们都赶了回去，只留了几个工人在身边。

“如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。”

米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉?因为他那永不言败、勇往直前的精神!这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗?有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。

让我们从现在起，养成遇到困难永不退缩、畏惧，乐观接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后!

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇5

对于那些取得伟大成就的人，我们通常看到的都只是表面上的光鲜亮丽，殊不知在那些不为人知的角落里，他们也和每个普通人一样，遭受着生活的煎熬，甚至陷入无法自拔的困境。《米开朗琪罗传》牵引着我，走进了伟人背后的世界，那个真实却残酷的世界。

米开朗琪罗的一生充满了悲剧色彩。他有着与生俱来的创作天赋和热情，他有远大的理想追求，他终其一生都在奋斗、征服。他创作了《哀悼基督》、《大卫》等一系列不朽之作，然而他却战胜不了他自己。正如那尊“胜利者”所表达的，他厌恶胜利，他战胜了，但同时也被打败了。英雄的天才与不是英雄的意志，专横的激情与不愿这样的意志塑造成了米开朗琪罗这样一个矛盾综合体。他一直在持续不断的疯狂中生活着，他过度的力量迫使他不停地工作，一刻也不能休息。他全身上下都有毛病，但这还只是身体上的痛苦，精神上的煎熬要比这强烈千万倍。他孤独一人，连自己也自闭，他胆小脆弱、优柔寡断，他在悲观的情绪下苦苦挣扎，眼看着自己的作品未完的未完，被毁的被毁却无能为力。

不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香?只有在逆境中不断磨炼不断成长，才能一步步地接近心中神圣的理想。梦想之花唯有用信念和汗水浇灌，才有可能慢慢地孕育出成熟的果实。是挫折给了我们历练的机会，是失败教会我们重新站起。人的一生难免遭受磨难，但这恰恰是我们所必须经历的。一帆风顺的人生从不会惊天动地。惟其痛苦，才有欢乐。

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇6

他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。

他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。

他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。

他，就是是与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰” 的米开朗基罗。 在《名人传》中，罗曼·罗兰以其文字向我们展现了一个真实鲜活，有血有肉的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。

米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。早期的资本主义萌芽为文艺复兴运动——这场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动奠定了基础，而米开朗基罗便是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表——米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概。

写到这儿，我不由想起了米开朗基罗的代表作——《大卫》。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。与前人不同，米开朗基罗没有沿用少年大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了青年大卫迎接战斗时的状态——发达的肌肉，匀称的体格，坚定而又炯炯有神的目光凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。米开朗基罗以他独到的手法，将这独特的瞬间定格，使作品在艺术上显得更加具有感染力，从而向我们呈现出了一个截然不同的英雄大卫。

是的，米开朗基罗的作品总是充满力量、坚毅果断，就如同他本人，一生致力于艺术创造，追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。虽然他本人和达芬奇，拉斐尔有所不和，但毫无疑问，他们的作品都深深影响了后人，他们对于美的追求，对于人性的赞美，对之后的启蒙运动有着巨大的推动作用——如果没有他们，我想现今世界的光彩，会暗淡不少。

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇7

在这个假期里，我怀着好奇的心态读完了这本《米开朗琪罗传》。

这本书中的主人公是一位伟大的艺术家，他的一生是那样的凄惨与艰苦，但是他却不屈服于现实，将自己的一生奉献给艺术。他是那样的坚强，他的精神值得我们学习。

被米开朗琪罗称为《胜利者》的白石雕塑存放在福罗伦萨国家美术馆里。雕塑是一个赤身露体的年轻人，他有修长优美的身体，卷曲的头发轻轻地覆在额头上。他巍然地挺立着，膝盖靠在一个满脸都是胡须的囚人背上。囚人弯着身子。脑袋前伸，仿佛一头负重前行的牛。但是胜利者却根本不理他。他放下了就要伸出去的拳头，将充满迟疑和沉郁的眼睛和嘴巴移向别的地方。身子向后倾，转过胳膊向着肩膀——他讨厌胜利。《胜利者》只是众多作品中的一个，也是我最喜欢的一个。也许米开朗琪罗的化身，也是一生的象征应该是他办公室中仅仅存放了一件作品——一个断了翅膀的胜利者，一副惊惶的英雄之像。

米开朗琪罗的痛苦有各种各样的形式，是数不清道不尽的。也可以说是因为物质的困难、人们的诋毁……这些深埋在他心灵深处。他无法挽回，又无法使人怜惜。毕竟我们无法左右自己的命运。但是他有强悍的生命力，生来是个斗争者、征服者，并且他的梦想实现了。但是，他不要成功，这几乎是莎士比亚笔下的哈姆特式的悲剧!他不会树立高尚的英雄范本，他讨厌不堪一击的理想主义。

任何不能拥抱快乐与痛楚的人，将没有快乐，也没有痛楚。只有体会它们，才能明白人生的真正价值与告别凡世的幸福。

米开朗琪罗虽然只是一位雕塑家，但是，他的一生告诉我们：我们要坚强的去面对现实，并与之斗争 。

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇8

在这个假期里，我怀着好奇的心态读完了这本《米开朗琪罗传》。

这本书中的主人公是一位伟大的艺术家，他的一生是那样的凄惨与艰苦，但是他却不屈服于现实，将自己的一生奉献给艺术。他是那样的坚强，他的精神值得我们学习。

被米开朗琪罗称为《胜利者》的白石雕塑存放在福罗伦萨国家美术馆里。雕塑是一个赤身露体的年轻人，他有修长优美的身体，卷曲的头发轻轻地覆在额头上。他巍然地挺立着，膝盖靠在一个满脸都是胡须的囚人背上。囚人弯着身子。脑袋前伸，仿佛一头负重前行的牛。但是胜利者却根本不理他。他放下了就要伸出去的拳头，将充满迟疑和沉郁的眼睛和嘴巴移向别的地方。身子向后倾，转过胳膊向着肩膀——他讨厌胜利。《胜利者》只是众多作品中的一个，也是我最喜欢的一个。也许米开朗琪罗的化身，也是一生的象征应该是他办公室中仅仅存放了一件作品——一个断了翅膀的胜利者，一副惊惶的英雄之像。

米开朗琪罗的痛苦有各种各样的形式，是数不清道不尽的。也可以说是因为物质的困难、人们的诋毁……这些深埋在他心灵深处。他无法挽回，又无法使人怜惜。毕竟我们无法左右自己的命运。但是他有强悍的生命力，生来是个斗争者、征服者，并且他的梦想实现了。但是，他不要成功，这几乎是莎士比亚笔下的哈姆特式的悲剧!他不会树立高尚的英雄范本，他讨厌不堪一击的理想主义。

任何不能拥抱快乐与痛楚的人，将没有快乐，也没有痛楚。只有体会它们，才能明白人生的真正价值与告别凡世的幸福。

米开朗琪罗虽然只是一位雕塑家，但是，他的一生告诉我们：我们要坚强的去面对现实，并与之斗争 。

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇9

米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......

他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!”

米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。

回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。

我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇10

早已习惯了黑暗中孤芳自赏那绝美的舞姿。那一刻，我的双眼被光芒灼伤，我的净土、我的宁静，已被打破。已习惯在这孤寂之中彷徨、在这孤寂之中暗自忧伤。也许在光芒之下，舞姿的绝美才得以在世人面前展示。可我始终知道光明、斑斓的世界、花红柳绿、碧海蓝天，这一切都不属于我，我相信我的专属天堂依旧是那片树洞深处的黑暗。我不想像其他蝴蝶一样用世俗的眼光追求华丽的生活，灯红酒绿短暂狂欢后悲惨的退场。在异样的眼光中，在质疑的声音中我躲在树洞的黑暗中享受这凄美的孤寒

伟大的天才常常会虔诚的守候着孤独，这似乎成为了一种习惯和定力，如这只不随波逐流的蝴蝶，亦如正在享受孤独的米开朗琪罗。

米开朗琪罗的孤独、不满是深刻的。因为他的孤独、他的不满不是针对他人的，而是针对自己的。他深知“完美”之词的含义，他更深知“完美”这块圣土，不靠孤独、不满则永不可及。正因为如此，他成功了，成为一位“当我们靠近他的作品的时候，便感到双膝不由自主弯曲起来，不得不对他肃然起敬”的伟人。蝴蝶在黑暗之中获得了心灵的安逸，孤独是成就它永生的依靠!

在米开朗琪罗年轻时代，酷爱学习使他陷入了绝对的孤独。在旁人眼里，他孤芳自赏，生性怪癖。在米开朗琪罗的《诗集》中有这样一句话：“我的欢乐是悲哀”孤独与不满会造成悲哀，可他悲哀吗?

不!他不悲哀，他是欢快的!他应该为自己在孤独中给人类留下的财富而欢快!

没有谁生来便是光辉永驻，纵然是宝石，也需经理千锤百炼才能从深山中走出，天才也需要经过孤独的洗礼才会创造奇迹!

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇11

“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。

1475 年3 月6 日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。

1495 年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。

1501 年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。

1508 年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。

就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等绝望的努力!

西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。

1544 年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。

严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544 年和 1546 年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564 年2 月12 日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14 日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法?我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”

直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分。

他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。

罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”

我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇12

早已习惯了黑暗中孤芳自赏那绝美的舞姿。那一刻，我的双眼被光芒灼伤，我的净土、我的宁静，已被打破。已习惯在这孤寂之中彷徨、在这孤寂之中暗自忧伤。也许在光芒之下，舞姿的绝美才得以在世人面前展示。可我始终知道光明、斑斓的世界、花红柳绿、碧海蓝天，这一切都不属于我，我相信我的专属天堂依旧是那片树洞深处的黑暗。我不想像其他蝴蝶一样用世俗的眼光追求华丽的生活，灯红酒绿短暂狂欢后悲惨的退场。在异样的眼光中，在质疑的声音中我躲在树洞的黑暗中享受这凄美的孤寒

伟大的天才常常会虔诚的守候着孤独，这似乎成为了一种习惯和定力，如这只不随波逐流的蝴蝶，亦如正在享受孤独的米开朗琪罗。

米开朗琪罗的孤独、不满是深刻的。因为他的孤独、他的不满不是针对他人的，而是针对自己的。他深知“完美”之词的含义，他更深知“完美”这块圣土，不靠孤独、不满则永不可及。正因为如此，他成功了，成为一位“当我们靠近他的作品的时候，便感到双膝不由自主弯曲起来，不得不对他肃然起敬”的伟人。蝴蝶在黑暗之中获得了心灵的安逸，孤独是成就它永生的依靠!

在米开朗琪罗年轻时代，酷爱学习使他陷入了绝对的孤独。在旁人眼里，他孤芳自赏，生性怪癖。在米开朗琪罗的《诗集》中有这样一句话：“我的欢乐是悲哀”孤独与不满会造成悲哀，可他悲哀吗?

名人传米开朗琪罗传读后感1000字篇13

早已习惯了黑暗中孤芳自赏那绝美的舞姿。那一刻，我的双眼被光芒灼伤，我的净土、我的宁静，已被打破。已习惯在这孤寂之中彷徨、在这孤寂之中暗自忧伤。也许在光芒之下，舞姿的绝美才得以在世人面前展示。可我始终知道光明、斑斓的世界、花红柳绿、碧海蓝天，这一切都不属于我，我相信我的专属天堂依旧是那片树洞深处的黑暗。我不想像其他蝴蝶一样用世俗的眼光追求华丽的生活，灯红酒绿短暂狂欢后悲惨的退场。在异样的眼光中，在质疑的声音中我躲在树洞的黑暗中享受这凄美的孤寒

伟大的天才常常会虔诚的守候着孤独，这似乎成为了一种习惯和定力，如这只不随波逐流的蝴蝶，亦如正在享受孤独的米开朗琪罗。

米开朗琪罗的孤独、不满是深刻的。因为他的孤独、他的不满不是针对他人的，而是针对自己的。他深知“完美”之词的含义，他更深知“完美”这块圣土，不靠孤独、不满则永不可及。正因为如此，他成功了，成为一位“当我们靠近他的作品的时候，便感到双膝不由自主弯曲起来，不得不对他肃然起敬”的伟人。蝴蝶在黑暗之中获得了心灵的安逸，孤独是成就它永生的依靠!

在米开朗琪罗年轻时代，酷爱学习使他陷入了绝对的孤独。在旁人眼里，他孤芳自赏，生性怪癖。在米开朗琪罗的《诗集》中有这样一句话：“我的欢乐是悲哀”孤独与不满会造成悲哀，可他悲哀吗?

不!他不悲哀，他是欢快的!他应该为自己在孤独中给人类留下的财富而欢快!

没有谁生来便是光辉永驻，纵然是宝石，也需经理千锤百炼才能从深山中走出，天才也需要经过孤独的洗礼才会创造奇迹!

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