“跨界音乐”对我国当代声乐艺术发展的启示

在当今世界范围内社会文化生活的多个领域中，“跨界”（ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ）都是被频繁提及的一个概念。特别是在音乐生活领域，“跨界”正作为一种风尚席卷全球。作为这股潮流的一个分支，中国的音乐家们也在利用独特的文化资源和艺术活动践行着他们对于这一的概念理解，丰富着其内涵。这其中最引人瞩目的两个领域，当时数中国的声乐界和民族器乐界。其实，人类有史以来，不同种族和国家之间的文化交流、融合与碰撞就从来没有停止过，这也是人类文明的向前发展的一个重要推动力。但为什么今天“跨界”突然成为了一个人们热衷于谈及、引用并不断尝试、实践的文化行为？笔者认为，这与信息时代各种文化以前所未有的速度、深度传播交流、融合碰撞，不断衍生出新的音乐品种，并进而对普罗大众乃至理论家原有的思维模式造成激烈冲击的世界文化多元化发展的大时代背景有着深刻的内在联系。下文中，笔者将主要就“跨界音乐”对于中国当代声乐表演艺术的启示，阐述自己的观点。

关于“跨界音乐”的研究，虽然正引起学界越来越多的关注，并不断有相关论文发表，但国内的很多研究者对于这一概念的认识，往往存在着某种偏差。以下便是对于“跨界音乐”概念的一个颇有代表性的解释：“对于‘跨界音乐’的概念?熏通俗的说就是将不同领域的歌唱方法、演奏方法根据需要改编的一种新的艺术形式，是由多种音乐元素混合而成的，既有古典元素又具流行元素，因而更容易被大众接受和欢迎。”①这其中的一些提法很值得商榷，比如“跨界音乐”究竟是“方法”层面的改编，还是艺术风格上的创新？是仅指古典音乐元素与流行音乐元素的联姻，还是有着更为深广的内涵？……想要厘清这些问题，我们有必要先将这一概念置于其产生的西方文化语境中加以认识。

通常认为，所谓“跨界音乐”是上世界五六十年代随着现代唱片业的发展所催生出的一个文化概念，意指融合了两种或两种以上风格或流派的音乐作品或表演。在西方的评价体系中，跨界作品通常要出现在两种不同类型的唱片排行榜上，这其中还不包括所谓的“金曲榜”，因为它只说明了乐曲的流行程度而非艺术特性。②在某些情况下，“跨界音乐”甚至包含有一些隐含的意义，即表示为了适应大众的欣赏口味对某些独具特色的音乐进行的改造。例如，早期摇滚乐中的一些歌曲就由一些非洲美国音乐家的创作改编而来。我们熟知的“世界三大男高音”帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈在全球举行的巡回演唱会也是一个“跨界演唱”的典型范例，他们的曲目不仅涵盖了歌剧、音乐剧选段，流行歌曲等不同种类的作品，《我的太阳》、《重归苏莲托》等被很多古典乐迷奉为经典的歌曲，实际上是地道的意大利那波里民歌。在关于西方“跨界音乐”的分类中，通常包括“古典跨界”（Ｃｌａｓｓｉｃａｌ ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ）、“融合摇滚”（Ｒｏｃｋ Ｆｕｓｉｏｎ）、“乡村跨界”（Ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ ｃｏｕｎｔｒｙ）、“拉丁跨界”（Ｌａｔｉｎ ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ）、“宗教跨界”（Ｃｈｒｉｓｔｉａｎ ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ）等诸多种类。由于我们对于这些“非我”文化中的音乐品种的了解不够深入，往往将其笼统地归类为流行音乐，从而在很大程度上遮蔽了“跨界音乐”的丰富性、多样性。可见，虽然不可避免地带来某些表演技巧方面的改变，但“跨界音乐”更强调的是一种音乐风格上的融合创新。在广度上，它则涵盖了西方文化中几乎所有音乐品种之间的交流融合。

随着新的音乐品种、表现形式的不断涌现，“跨界音乐”的内涵还在不断地丰富与变化中。例如，作为新一代跨界歌手的代表，出生于１９８７年的新西兰女高音海莉·韦斯特娜（Ｈａｙｌｅｙ Ｗｅｓｔｅｎｒａ）的首张专辑《纯》（ｐｕｒｅ）发行第一周便飙升至英国古典音乐榜的首位，迄今已销售２００万张，并成为英国古典音乐榜历史上销量增长最快的处女专辑。她最具“跨界”色彩的表演，莫过于２００９年在台湾高雄世界运动会开幕表演上，分别用英语、意大利语、日语、毛利语和中文演唱了这些国家或地区的代表性歌曲。总体而言，“跨界音乐”具有开放性、创新性、大众性的特质。

２１世纪初叶，“跨界音乐”的概念作为一个舶来品，伴随着莎拉·布莱曼（Ｓａｒａｈ Ｂｒｉｇｈｔｍａｎ）和安德烈·波切利（Ａｎｄｒｅａ Ｂｏｃｅｌｌｉ）的歌声，借助媒体的推波助澜，迅速为国内的大众所熟知，并树立了一种时尚新潮又不是高雅的形象。这也是为什么很多人将“跨界音乐”与“古典跨界”等同起来的原因。

其实，早在“跨界音乐”的概念传入之前，国内的音乐家（主要是歌唱家）已经在这方面有了一些成功的经典案例。１９９５年，朱哲琴参与制作并演唱的专辑《阿姐鼓》在全球５６个国家同步发行，并立即获得一致的好评，国内外获奖无数。由于当时观念的局限，以至于人们将其简单的归入了“流行音乐”的范畴，而忽略了唱片制作人何训田深厚的古典音乐背景，以及其作品中浓重的民族音乐的印记。同年，作为一名“单纯的美声、民族、通俗都不能适合”③的歌手，李娜经过艰苦的运作终于在北京音乐厅成功举办了由交响乐队伴奏的个人独唱音乐会。这也可以看做是中国歌唱家“跨界音乐”的一个标志性事件。今天看来，这两位歌唱家的表演，在中国的声乐发展史上依然有着不可取代的地位。

谈及中国当代声乐艺术的发展，不可回避的是今天依旧影响着我们的艺术观和审美观的“三种唱法”的划分。１９８６年，从中央电视台举办的第二届全国青年歌手电视大奖赛起，开始沿用美声、民族、通俗三个组别方式。这在很长一段时间里都成为了大众乃至业内划分声乐艺术种类的权威模式。客观而言，在上世纪８０年代的社会文化背景下，似乎并无太大不妥，甚至借助“央视”的强大影响力，还对推动我国声乐艺术的发展产生了相当积极的意义。但面对社会的开发，文化观念的迅速转变，这种缺乏充分学术论证，削足适履式的划分很快便显露出了其尴尬与无奈。１９９８年，第八届“青歌赛”上，由于李琼——这位无法归入“三种唱法”中任何一类的选手的出色表现，出现令评委们无所适从的局面。一方面，依据原有的评审标准，很难对她独特的演唱方法进行评判；一方面，她的高亢、纯朴的歌声深深打动了每一位听众。最后，组委会只好以临时设立的特别奖，表示对她的肯定。意味深长的是，当年三个组别的获奖歌手已经全都淡出了公众的视线，只有获得“特别奖”的李琼今天依然活跃在舞台上。

经过一段时间的反思与探索，理论界对于“跨界音乐”的质疑之声逐渐趋于理性，越来越多的歌者开始尝试乃至标榜自己的“跨界”身份，也产生了所谓“美通”、“民通”、“民美”等中国声乐艺术中特有的名词。但在国内当前“跨界音乐”的艺术实践中我们依然能够清晰地看到“三种唱法”的影子，相信这种现象在很长一段时间内还会持续下去。

通过上述的说明可以看出，同为“跨界”，中外音乐家的艺术实践在多种文化相互融合这一本质属性上并无二致，但在具体操作层面却有着很大的差异。因为这种音乐品种或流派间的融合与交流，并非一加一那么简单，而是往往会催生出一些前所未有的、新的艺术品种。这些新品种对于听众来说似曾相识，却又能带来前所未有的欣赏体验。这种多元、开放的发展格局，对于我国的声乐艺术发展有很积极的现实意义。

首先，“跨界音乐”的概念对于长期受“三种唱法”分类限制的中国声乐界，无异于一个指明方向的文化路标。一直以来，虽然业界也意识到了“三种唱法”的局限性，并为之做出了多种努力和呼吁，但是对于该如何改进，仍缺乏可资借鉴的理论和操作模式。在西方文化语境的“跨界音乐”的概念，涵盖了从古典到现代、从本土到世界各个民族，并存于当今文化生活中的各种音乐形式。与我们对于“跨界”的理解相比，前者显然更具有开放性。今天的中国声乐创作者、表演者应该走出以中国－欧美为中心的文化观，培养一种更广阔的、真正的全球化视野。

其次，针对很多歌唱家和理论家对于“跨界”的认识还停留在技术层面，必须指出，所谓“跨界”，首先是音乐风格的跨界，其次才是技术的跨界。这并非降低了技术的含量，恰恰相反，而是要求演唱者更高的艺术领悟力和更强大的歌唱能力。在当前的一些“跨界音乐”中，演唱者只是用自己原来的歌唱方法演唱其他种类的歌曲（如用美声唱法演唱流行歌曲），这种做法不免流于表面化。所以称之为“跨界”，是要求演唱者能够突破传统意义上自身歌唱技术流派的壁垒，将其他流派的风格和韵味融入到自己的演唱中，甚至为此部分改变原来的演唱方法。因此，完美的跨界演唱，不仅一种博采众长的演唱方法，更是演唱技术纯熟的歌唱家们创造出的新的艺术风格。

跨界的理念所带来的思想解放，对于处于发展瓶颈期的中国民族声乐艺术不失为一条值得深入探讨的思路。一个时期以来，在我们的民族声乐教学中，过于强调用借鉴自西方美声演唱的所谓“科学的”发声方法，来表现传统文化的韵味。殊不知真正的“科学”，是保持艺术事项原来生存的完整的文化生态。针对当前“千人一声”的局面，人们往往怀念王昆、郭兰英、才旦卓玛、郭颂等老一辈歌唱家各具特色的演唱，以今天的标准衡量他们的演唱也许并不“科学”，但是我们所追求的中国民族声乐独有的韵味正是出自其中。如前所述，西方语境中的“跨界音乐”包含着其文化体系内各种音乐品种的之间的交融。借助“跨界”的潮流，我们需要重新“发现”中国传统文化中丰富多彩的戏曲、曲艺等艺术形式中所蕴含的文化基因，借此重新激活民族声乐演唱与传统文化的内在联系，为形成独特魅力的中国民族声乐艺术输送养料。

需要指出的是，笔者以上的论述仅限于“跨界音乐”的范畴之内，我们应当清楚地认识到“跨界音乐”的发展，并不会取代原有艺术种类，作为“跨界音乐”产生的母体，它们将延着自己原有的发展轨迹前行。随着世界各国的政治经济文化联系日益紧密，跨越地域的疆界和文化的疆界，对于当代人来说比以往任何一个时代都来得那么容易，那么迫切、那么深刻。在这一背景下，“跨界音乐”的兴起无疑是当今世界文化发展的一种必然归宿。

参考文献

１曹锡、严昕《试论“古典跨界”现象》，《人民音乐》2010年第10期。

２演陈睿《接受美学视阈下声乐艺术跨界交融现象探析》，《大舞台》2010年第4期。

３演李薇《浅议跨界音乐及其形成原因》，《大众文艺?穴理论?雪》2009年第3期。

①万黎晖《风采各异的音乐风格——浅谈关于“跨界音乐”》，摘自《剧影月报》，2007年第3期。

②ｈｔｔｐ?押／／ｅｎ．ｗｉｋｉｐｅｄｉａ．ｏｒｇ／ｗｉｋｉ／Ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ＿?穴ｍｕｓｉｃ?雪

③文章《李娜放歌“青藏高原”》，《大众电影》1997年第5期。

何纯梁 西安音乐学院音乐教育系讲师

（责任编辑 张萌）

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