论民间美术资源在教育教学中的开发与运用
摘 要：我国传统文化的发展离不开民族文化的支持，同样，美术教学也需要民间美术资源的有效补充。但目前高校美术教学中，民间美术资源的开发与运用还有待完善。本文首先分析了民间美术资源于高校教育教学的作用及意义，然后从三方面阐述了民间美术资源在高校教育教学中的开发运用策略，这对于提升学生美术综合素养有重要的促进意义。
关键词：民间美术;教育教学;资源开发;资源利用
一、民间美术资源于高校教育教学的作用及意义
民间美术指的是相对于专业美术的艺术种类，是以劳动者为主的美术。在我国几千年的历史发展中，民间美术具有重要的位置，具有原始艺术审美和实用共存的美好品质。民间美术以普及、质朴的形式影响着人们的生活，其丰富的内容形式对人们的文化、历史、道德、生产及风俗有一定的教化作用。
民间美术资源于高校教育教学的作用及意义主要有以下几点：首先，民间美术资源的学习能激发学生的民族自豪感和认同感。我国是多民族国家，学生在学习和欣赏民间艺术的过程中，不仅能理解传统艺术的精髓，还能培养民族自豪感和认同感。其次，培养学生多元化的审美能力和趣味。民间美术资源有自身独特的品质与审美趣味，如对和谐圆融的追求，对装饰性的强调，同时在材质、色彩、造型、线条及结构等多方面与其他的美术形式有明显不同。学生在学习民间美术内涵的过程中，审美能力和趣味能得到提升。最后，民间美术的学习能锻炼学生的实践能力。民间美术作品的制作一般需要很多材料和工具，学生在动手实践的过程中，才能领悟到民间美术的本质内涵。在民间美术学习过程中，学生的动手能力、想象能力、观察能力以及创新能力都会得到不同程度的提升。
二、民间美术资源在教育教学中的开发运用策略
1.以“贴近生活、因地制宜”为原则选择民间美术教育资源
民间美术形式种类良多，包括民间工艺、民间绘画、民间服饰、民间雕塑以及民间器具等，而年画、蜡染、剪纸、刺绣、泥塑、竹编、织锦等是民间美术作品的代表。面对形式、内容丰富多样的民间美术资源，高校教师在教学过程中，应该以“贴近生活、因地制宜”为原则进行民间美术教育资源的选择。
一方面，民间美术资源应该贴近学生的日常生活，他们在接触的过程中会产生亲近感和熟悉感，从而从心底接受民间美术。如，湘西组织的活动“蒲公英行动”，将苗族和土家族的民居建筑、编织、印染、绣花、木雕和刺绣等优秀的民间艺术形式带入了学生课堂，让学生在学习本民族的美术时感觉非常亲切。另一方面，民间美术资源的选择应该因地制宜，突出本地区的文化特征，关系学生生活，让学生学习较为容易。例如，贵州的学生，可以进行蜡染和傩文化的学习，河南的学生重点学习木板年画和泥泥狗，云南地区的学生主要学习银饰、刺绣和扎染艺术，而陕北学生以剪纸学习为主。如此一来，学生在学习民间艺术过程中，会产生深深的自豪感与浓厚的学习兴趣，同时培养强大的凝聚力，更加热爱自己的民族和家乡。
2.民间美术的教学设计应适合学生发展
民间美术种类繁多、制作工艺迥异，教师在教学设计过程中，应该充分考虑学生的身心发展特点。
首先，应该以民间工艺的难易程度进行分类教学。对于部分制作难度大、工艺复杂、材料准备困难的民间美术内容，如织锦、蜡染等，一般以欣赏为主，让高校学生充分理解此类艺术审美价值和特点的基础上，加深对民间美术的进一步认识。而对于制作过程相对简单、材料准备较为容易、花费较多时间的民间美术，如编织和陶艺等，一般组织学生在课外进行学习和练习，保证学生有足够的时间来掌握这些民间技艺。对于一些制作工艺较难、材料准备较为复杂的民间工艺，如木雕、根雕等，一般组成兴趣小组，让学生在课外进行拓展学习;对于一些制作工艺简单、材料准备简单的工艺内容，如染纸和剪纸等，一般在课堂上组织所有学生进行实践学习。
其次，民间美术的教学设计应该考虑学生的年龄特点。对高校学生而言，他们无论是从心理还是身体上都已经比较成熟，思考能力也较强。因此，在民间美术教学过程中，不仅要让学生学会民间美术的制作工艺，更应该引导他们思考这些民间工艺背后所蕴含的历史及人文内涵，并思考民间美术在未来的发展，培养他们的责任感。
3.合理选择民间美术教学方式，提升学生美术水平
（1）民间美术的课堂学习模式
针对高校学生，民间美术的课堂教学应该是相对自主的，教师主要起到引导作用。为了促使学生对民间美术有更为深入的认识，教师可以丰富课堂教学形式，如定期在班级举办民间美术作品展览会，组织民间美术作品鉴赏会等。如，展览会可以将学生分为多个小组，组织他们将每个人的作品收集起来布置教室，然后互相进行作品及布置形式的评价，最后由教师进行综合评价，为学生提供互相交流、展示自我的机会。而民间美术作品鉴赏会，则事先组织学生在课外搜罗自己喜欢的民间艺术作品，然后在课堂上与其他人分享。分享这些优秀作品的内容及内涵，一方面让学生认识并学习到更多的民间美术作品，另一方面提升学生的民间美术鉴赏及审美能力。
（2）民间美术的课外学习模式
民间美术课外学习，通常指高校学生利用课外时间及周末，以兴趣爱好为导向，自主进行民间美术资源的学习，从而培养自身的能力。民间美术课外学习中，教师的作用以参考和指导为主。例如，某高校美术班的学生普遍对木雕非常感兴趣，但因为木雕工艺较为复杂且花费时间较长，那么教师可以指导他们进行木雕工艺的课外学习。首先，教师可以收集一些木雕相关的书籍，让学生对木雕文化、木雕工艺的制作过程等进行初步的了解。其次，有条件的话，可以组织木雕兴趣小组利用周末时间，到当地的木雕美术馆进行参观，向美术馆工作人员讨教木雕工艺的要点及精髓。最后，在充分掌握了木雕理论知识的基础上，组织木雕兴趣小组成员利用周末半天到一天的时间，集中在一起，进行木雕的实践练习，并在实践之后，让学生互相交流课外学习的心得和经验，为下一次的课外学习奠定良好的基础。
（3）民间美术教学的创新性模式
民间美术资源的教学不仅仅局限于课堂学习和课外兴趣小组，还可以通过“请进来”“走出去”的创新形式，促使学生的视野更为开阔。
其中，“请进来”指的是在条件允许的情况下，邀请本地的民间优秀艺术家走进美术课堂，进行民间艺术的教学，促使学生亲身体会到优秀民间艺术的创作过程。如此一来，民间艺术家的艺术成果能持续传承，同时学生能尽可能地体会到民间艺术制作的朴实、真实，被民间艺术家的纯熟技艺所感染，促使他们更加追求和向往民间美术学习，学习兴趣大大提升。“走出去”的方式也是多种多样，如教师可以定期让学生前往一些优秀的工艺品制作工厂或者民间艺术家家里、民间艺术博物馆等进行参观学习，充分利用当地的自然环境资源、文物资源等，对于民间美术背后所蕴含的历史底蕴、文化背景进行了解。如在参观花盆制造厂的过程中，可以让学生对花盆的制作流程、制作要点等进行了解并掌握。
三、结语
民间美术是我国美术文化的关键组成部分，是我国人民群众思想情感和审美趣味的重要代表。在高校美术教育教学过程中，尽可能地引入民间美术资源，进行民间美术资源的开发及运用，对于促进民间美术的传承及发扬，培养学生的民族自豪感，丰富高校美术教育教学形式等有重要意义。本文主要探讨了民间美术资源在高校美术教育教学中的开发及应用，旨在抛砖引玉，从实践和理论层面，促使民间美术教育形式得到丰富，弘扬中华民族优秀文化。
参考文献：
[1]汪洋.试论传统民间美术资源在美术教学中的运用与创新[J].上海艺术家，2011（6）.
[2]方园.开发民间美术提高美术教学实效[J].教学与管理，2011（21）.